viernes, 11 de junio de 2010

miércoles, 2 de junio de 2010

AUTOEVALUACIÓN

En las siguientes líneas voy hablar un poco de mi trabajo realizado en esta asignatura para posteriormente hacer mi autoevaluación.
Bueno primero he de decir que al principio cuando me matriculé de esta asignatura pensaba que iba a ser la típica asignatura de manualidades en la que con hacer un par de trabajillos iba a quitármela del medio con bastante facilidad, pero cual fue mi sorpresa que esto no fue así, esta asignatura no ha sido nada de lo que me había imaginado, y con esto no quiero decir que haya sido peor, sino diferente. Esta asignatura ha sido algo muy innovador para mi, ya que hemos trabajado con tantas cosas que no había trabajado nunca, como es el blog, el videodiálogo, la fotografía de distintos autores de los cuales no conocía sus obras, entre otras cosas.
Creo que esta asignatura nos ha enseñado mucho a como debemos enseñar en un futuro cuando nos pongamos frente a una clase para motivar al alumnado de una manera diferente. Esta asignatura ha sido interesante pero con un pequeño problema, el tiempo, ya que hemos tenido que hacer varios trabajos y tener que pensar mucho e ir bastante rápido, lo cual ha podido hacer que no disfrutáramos lo suficiente de ella.
En cuanto a mi nota, no sé la nota que debería tener, porque no sé si mis trabajos es lo que se pretendía conseguir, yo creo que si y por eso los he hecho así pero no sé si estarán bien, por lo que creo que debe ser el profesor el que me los evalúe, yo lo único que puedo decir es que he intentarlo hacer los trabajos lo mejor posible y que me he calentado bastante la cabeza ya que no tengo mucha imaginación.

martes, 1 de junio de 2010

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

¿Qué es la Educación Artística?

Como todos sabemos la educación artística es una materia obligatoria en el currículo de primaria y otras etapas educativas, y todos tenemos una idea de los contenidos que se dan en Educación Artística o plástica, sobre todo si es algo que hemos realizado con anterioridad.
La idea de plástica para mi como para otras muchas personas era la de dibujar y pintar, y digo era, porque con esta asignatura hemos descubierto que esto no tiene que ser así ni mucho menos, ya que hay multitud de actividades que se pueden desarrollar en esta materia que no sean la de pintar o dibujar, como pueden ser: fotografías, videos o actividades a través de los ordenadores, que pueden resultar mucho más amenas para los niños que ponerlos a dibujar durante un año, que si hay un niño que no se le da bien el dibujar va a estar amargado con dicha asignatura, que era lo que me pasaba a mi cuando estaba en primaria, porque se me daba muy mal dibujar y como era lo único que hacíamos en clase estaba deseando de terminar con dicha asignatura.
Tradicionalmente esta asignatura se llamaba, dibujo, y con el tiempo se le ha cambiado el nombre por educación visual o artes plásticas, o como es conocida en la actualidad “Educación Artística”, ampliando así el campo que vinculado ha esta materia.
Con la Educación artística debemos desarrollar en los niños los distintos conocimientos característicos del aprendizaje artístico, como son:

- El pensamiento visual y creativo.
- Una intencionalidad artística y estética.
- Una función imaginativa y emancipatoria.

Con estas características de la Educación artística, vemos como los límites de esta asignatura son bastante amplios y podemos trabajarlo de diferentes perspectivas que no sean la pintura, escultura, o la arquitectura, sino ampliarlo como hemos dicho antes en el diseño, la fotografía, el cine, el video o las imágenes por ordenador. Con esta nueva visón podemos trabajar con diferentes materiales en los que los niños puedan manipular y crear sus propias actividades siendo para ellos una asignatura interesante y novedosa, y que a la vez de divertirse aprendan a través de los distintos lenguajes de la educación artística y dejando a tras la idea de dibujar y colorear, que como todos hemos podido comprobar no es lo más importante que puede contener esta asignatura sabiendo la multitud de campos que se pueden tratar con ella. Además debemos de trabajar a través de la educación artística las demás materias del currículo, de una manera más divertida y motivadora.

Prejuicios que hay que evitar en la Educación Artística:

- Pensar que la Educación Artística es una materia diferente a las demás y que en ella no se aprende como en el resto, porque esto es mentira. Quizás la educación artística nos ayude a enseñar mejor los contenidos a los niños de una manera más motivadora, además de enseñar los propios conocimientos de la materia que son muy variados y que aunque no son tan memorísticos como los de otras materias o no son únicos sino que cada uno lo puede ver de una forma diferente son tan válidos como los de las demás materias.

- La Educación Artística no es únicamente para las personas que manifiestan una capacidad o predisposición para dicha materia, sino que es para todo el alumnado. Debemos concienciarnos los maestros y los alumnos de esto, ya que desde siempre hemos escuchado decir “yo no sirvo para plástica porque no se dibujar”, pues debemos olvidarnos de esto ya que aunque no se nos dé bien un de los contenidos de la asignatura puede que otro se nos dé mejor, además todos tenemos la capacidad de realizar las distintas actividades aunque no seamos de los alumnos destacados en la materia.

- La educación artística no es una materia manual frente a las otras que tienen un carácter teórico. Es cierto que muchos de los aprendizajes no discurren a través del lenguaje verbal pero esto no quiere decir que no se produzca nunca, sino que predomina el pensamiento visual manifestado a través de imágenes y objetos que desde mi punto de vista a veces nos pueden trasmitir mucho más que el propio lenguaje verbal, ya que como dice el refrán “una imagen vale más que mil palabras”.

- No podemos reducir la educación artística al dibujo libre y al dibujo geométrico o técnico, ni mucho menos a actividades propias de un día concreto o e una estación del año, sino que debemos ampliar el tipo de actividades y como he dicho anteriormente dejar de pensar que la educación artística es lo mismo que el dibujo, porque esto no es así.

- La Educación Artística no consiste en imitar cosas bonitas que parezcan obras artísticas o decorativas, sino que los niños deben plasmar sus formas y modos de expresión propios sin imitar a nadie, ya que cuando intentamos imitar pues no puede que no nos salga tan bien como el objeto a imitar y creamos que no lo estamos haciendo bien, ya que si damos riendas sueltas a nuestra imaginación y creatividad puede que hagamos una obra artística mejor que la que intentásemos imitar.

- La Educación Artística no consiste en comenzar por el principio (por los ejercicios de geometría o color), sino que debe abordar la resolución de todo tipo de imágenes atendiendo al grado de complejidad adecuado a cada curso y edad, sin tener que llevar por ello un orden estricto.

- La Educación Artística no debe reproducir el arte de nuestra sociedad, sino que con ella debemos intentar lograr valorar positivamente los esfuerzos creativos del alumnado.

- En Educación Artística es muy importante la creatividad, pero no única y exclusivamente la creatividad, ya que también tenemos que tener en cuenta otras capacidades y conocimientos.

- La Educación Artística no puede quedar encerrada en los límites de la escuela, sino que debemos intentar como maestros, abrir las clases a profesionales y artistas que muestren su obra, hablen y dialoguen sobre su actividad.

- Los enfoques, metodologías, aprendizajes y contenidos en Educación artística no son un cuerpo de conocimiento cerrado y concluidos, sino que se trata de una materia abierta, en la que debemos adaptarnos a los distintos cambios que se produzcan en ella para no quedarnos estancados en la materia.

Historia de la Educación Artística

Como estamos desarrollando en dicho ensayo, las ideas, los métodos y los ejercicios de dibujo en la escuela han cambiado de forma notable a lo largo de la historia debido a los cambias y transformaciones que se han producido en el mundo del arte, de la educación y sobre todo de la sociedad en general. Y creo que conocer estos cambios es importante para conocer la polémica que hay en la actualidad en Educación Artística.

En la Antigüedad aparece en la obra de Aristóteles cómo debía plantearse la Educación Artística a través del dibujo en la escuela. No es que estuviese mal planteada la materia en la época, ya que en dicha época quizás fuese el conocimiento que se debía impartir. En la época antigua la utilidad y belleza estaba ligadas a la enseñanza del dibujo en la escuela.

En la Edad Media, aunque no estuvieron considerados como creaciones artísticas como tal sino como oficios manuales en la época, se dedicaban ha realizar pinturas, esculturas, orfebrerías, etc. Hoy día, si lo hemos considerado como que lo que realizaban eran obras de arte en muchos de los casos. Y en esta época ya utilizaban diferentes materiales que es fundamental en la educación artística lo de trabajar los diferentes materiales para estar abierto a las nuevas experiencias.

Desde el Renacimiento al romanticismo, se volvió a dar gran importancia al dibujo, creando escuelas y academias de dibujo. Dichas academias tenían una orientación que era claramente especializada y profesional, a las cuales acudían las personas que se encaminaban a las profesiones artísticas como: pintores, escultores y arquitectos. Como podemos comprobar en esta época la Educación Artística como tal estaba centrada a un sector de la población y no era algo público que se impartiera para todo el mundo sino que se centraba en las personas que se interesaban por el arte y que querían estudiar para ello. Poco a poco vamos viendo los distintos cambios que va teniendo la Educación Artística según la época en la que nos situemos.

El dibujo como materia obligatoria del currículo en la escuela se implanta en la primera mitad del siglo XIX. La implantación del dibujo en el sistema educativo para el conjunto de la población creó un problema, ya que hasta ahora sólo se había impartido para aquellas personas que querían ser artistas y ahora pasaban a enseñarlo para toda la población, pero en verdad, creo que fue un gran paso para abrir la Educación plástica a toda la población y teniendo así más posibilidades de que salieran más artistas, ya que se abre el campo de la Educación Artística a una población mayor. Pero en la primera mitad del siglo XIX sólo se dedicaban al dibujo con una orientación figurativa con dos vertientes: una artística y otra técnica. Por lo que podemos decir que la Educación Artística durante la primera mitad del siglo XIX estuvo marcada por la obra de algunos grandes pedagogos, así como por la elaboración de los primeros manuales y cartillas escolares, en las cuales lo que se hacía era la copia de láminas.
En la primera mitad del siglo XIX se descubre el arte infantil. Los niños tienen un modo característico de dibujar y pintar y a poco que se les permita hacerlo evolucionan notablemente, y aunque esto se sabía de hace tiempo, podemos hablar del descubrimiento del arte infantil porque se tiene en cuenta la manera propia de dibujar de los niños, con sus garabatos, desproporciones, esquemas característicos dejando de interpretarse como un cúmulo de errores o de deficiencias que había que corregir, y pasó a ser considerada como la manifestación genuina y propia que tiene la infancia de comprender el mundo. Algunos artistas se interesaron por estudiar el arte infantil que se encontraba en las paredes pintado, considerado como un verdadero arte. Acaparando buena parte de la investigación psicoeducativa y comenzando a publicarse los primeros estudios sobre sus características y fases o estadios evolutivos. Como podemos comprobar el estudio del arte nos abre muchos caminos, ya que a través de este podemos estudiar a los niños en sí, por lo que debemos considerar la Educación Artística como una materia que nos abre la posibilidad de conocer mejor a los niños.

En la segunda mitad del siglo XX se da la autoexpresión creativa como Educación Artística. La autoexpresión creativa es la gran novedad que se introduce en la Educación Artística, y lo que se introduce es que lo decisivo de la Educación plástica no estaba en los contenidos de la enseñanza sino en la persona que se estaba formando. Creo que aquí se da un gran paso, ya que creo que la Educación Artística no debería proponerse que todas las personas aprendieran a hacer arte sino, más bien al contrario, que a través del arte se aprendiera a ser una persona. Ya que los objetivos de las actividades de Educación Artística no deben centrarse únicamente en los productos o en los resultados sino que es mucho más importante desde mi punto de vista debe centrarse mucho más en el proceso que se lleva para realizar el producto.

¿Cómo debería ser una buena teoría de la Educación Artística?

En primer lugar, deberíamos plantear la Educación Artística como desarrollo libre y espontáneo acorde con la propia evolución natural y la capacidad creativa personal frente a la Educación Artística como aprendizaje de los contenidos disciplinares correspondientes a la estructura académica y profesional de las artes y las teorías visuales.
Yo creo que es importante no improvisar en clase y llevar una organización determinada, pero siempre con una flexibilidad a la ahora de aplicar los conocimientos, teniendo en cuenta como vaya evolucionando las clases y los diferentes objetivos, ya que un objetivo que creíamos que no iba a causar problema puede causarlos y tener que dedicarle más tiempo, o un objetivo que no teníamos planteado surge como interés de la clase y tenemos que dedicarle el tiempo necesario. Ya que desde mi punto de vista es muy importante los objetivos marcados por el sistema educativo pero creo que son mucho más importantes los que pueden surgir del interés de los niños, ya que tendrán una mayor motivación ante estos. Además desde mi punto de vista creo que para tener una mayor motivación por parte de los niños debemos centrarnos no sólo en el resultado, sino en el proceso que se lleva, ya que así los niños a los que se le de un poco regular un trabajo determinado pero han llevado un buen proceso a la hora de realizarlo, se les debe premiar ese trabajo realizado aun que no haya sido un brillante trabajo final, pero es fundamental motivar al niño porque si se esfuerza por conseguir realizar bien un trabajo y después como no es lo que se esperaba se le suspende el niño se vendrá a bajo y para la próxima vez no tendrá motivación en la actividad.

En segundo lugar, la función que deben jugar las grandes obras de arte en los contenidos y actividades de Educación Artística, no siendo estas el eje central del aprendizaje, como he expuesto anteriormente no debemos fijarnos en la grandes obras sino en el proceso para la construcción de las obras, y aun que la evaluación debe ser objetiva al igual que en las demás materias, debemos centrarnos en esta más que en las anteriores en el proceso llevado a cabo a la hora de realizar una obra determinada. Pero esto no ha sido siempre así ni es así siempre, ya que muchos de los maestros se centran únicamente en el resultado, desmotivando así aquel alumnado que no se le da también el resultado de la actividad realizada pero que ha llevado a cabo un buen proceso a la hora de realizarla. A mi me pasó eso cuando en la escuela daba Educación Artística, los maestros que tenia se centraban en hacer un cuadernillo de dibujo en el cual debíamos imitar los dibujos que aparecían en él, siendo para mi un suplicio las clases de plástica ya que se me daba muy mal dibujar y como lo que el maestro iba a tener en cuenta era el resultado, es decir, que se pareciera al máximo al dibujo que venia en dicho cuadernillo así que no se fijaba mucho en el proceso de realización del dibujo por lo que me causaba aun más desmotivación. Además, eso de tener sólo un cuadernillo de imitación de dibujos como que ya era demasiado desmotivante siendo las clases muy aburridas, siempre lo mismo y sin cambio alguno, cuando si a las clases de Educación Artística le hubieran dado una dinámica diferente, tratando diferentes contenidos que pudieran ser más motivante para nosotros creo que me hubiera gustado más dicha asignatura.

En tercer lugar, debemos entender que la visión del autor no tiene que ser la misma que la del espectador. Creo que la Educación artística debe dejar cierta libertad al autor de la obra, y que no debe ver lo mismo que el espectador, por lo que no debemos obligar a los alumnos que hagan algo que tengan que entender todos sus compañeros, ya que unos los entenderán pero habrá otros que no tengan la misma visión que ellos. Dejándole cierta libertad a la hora de crear y motivando y favoreciendo así su creatividad, mediante la cual podrá explorar formas visuales insólitas.

Conclusión

Para concluir dicho ensayo quiero hacer un pequeño resumen de lo expuesto a lo largo de éste. Como he dicho con anterioridad la Educación Artística ha sufrido muchos cambios a lo largo de la historia y creo que esto ha favorecido bastante a dicha materia, ya que se ha ido reformando con el paso del tiempo y adaptándose a cada época. Ya que si todo hubiese seguido como nació en un principio la Educación Artística, hoy día estaríamos aun haciendo dibujos de representaciones de objetos.
Hoy día la Educación Artística nos sirve tanto complemento para amenizar otras materias como puede ser matemáticas, lengua o conocimiento del medio, para las cuales utilizamos frecuentemente la Educación Artística o como una materia independiente, con muchos campos donde trabajar, ya que hoy día muchos de los maestros que imparten esta materia, han dejado a tras la típica clase de Educación Artística y han pasado a sacarle provecho a su asignatura, tratando tanto el dibujo, la escultura y la pintura como la fotografía, el video y las nuevas tecnologías (el ordenador), entre otros. Porque como he podido comprobar en la esta clase, la idea que tenía de Educación Artística no tenía nada que ver con lo que hemos hecho en clase, ya que hemos dejado a tras las clases aburridas dando un giro de 360º a nuestra concepción y realizando multitud de tareas que no conocíamos, hemos trabajado con fotografías, con videos, con videodiálogos... en hemos tenido alguna charla de un maestro de plástica que lleva con sus alumnos esta dinámica diferente, haciéndoles ver el interés de la Educación Artística como algo interesante para ellos y k se encuentra cerca de ellos, que no es algo con lo que no han tratado sino algo con lo que tratan todos los días. Además nos han enseñado que el arte no se encuentra únicamente en los museos sino que esta en lo que nos rodea y muy cerca de nosotros. En los museos podemos encontrar un tipo de arte pero no el único existente.
Con esta asignatura he descubierto que quizá la idea que yo tenía de Educación Artística estaba muy desfasada y que podemos motivar a nuestro alumnado a través de los diferentes medios de los que disponemos hoy en día, y que en buena medida nos pueden ayudar mucho en nuestras clases diarias, y que ya es hora que dejemos a tras el dibujo como algo propio de la Educación Artística y mucho más el dibujo como copia o cuando no sabemos que hacer en una clase de Educación Artística recurrir a él para salir del paso, porque esto no nos beneficia con tantas actividades que podemos realizar con el alumnado mucho más motivadoras.
La Educación Artística es un campo de conocimiento versátil, movedizo y apasionante en el que muchos de los grandes problemas educativos se plantean con toda la agudeza e intensidad propia de los asuntos que más nos conmueven a los seres humanos: nuestra identidad y sinceridad, nuestros conocimientos y dudas, nuestras imaginaciones y sueños.
La búsqueda de nuevas concepciones del aprendizaje y la enseñanza de las artes visuales no ha cesado. Los retos que constantemente plantean las innovaciones artísticas y tecnológicas, las nuevas formas de concebir la educación y la sociedad propician nuevas situaciones y acontecimientos que transforman la enseñanza y el aprendizaje de las artes visuales.





Imagenes relacionadas con el ensayo
























































































































































































Aquí tenemos una muestra de como ha ido evolucionando la Educación Artística a lo largo de los años.






miércoles, 5 de mayo de 2010

VIDEOENSAYO: UN MINUTO

Con este videoensayo he querido reflejar el paso del tiempo necesario para realizar las distintas actividades que realizamos a diario.